有这样一种看法：任何文艺作品，无论是哪一类型的题材，故事可以不真实，但是你的情感内涵和表现必须是基于人性的，是真实的，是能够引起共鸣和打动人心的。

改编自同名游戏的末世科幻题材美剧《最后生还者》，就是一部这样的作品。

片头纯音乐，徐徐渐进，不张扬，却有张力，非常带感。

故事的主线并不复杂，讲述了大叔乔尔与14岁的小女生艾莉从相遇到相知，在寻找“火萤”的过程中，相依为命，所经历的一系列艰难而危险的冒险。

一个粗犷的大叔和一个长相普通的女孩的组合，这种角色设定和审美，其实很有调调，体现出的其实是典型的美式价值观，对力量、粗犷、坚韧、外貌平凡等真实事物特性的欣赏（所以在美式游戏里，主角多半是外貌粗犷、身手不凡的大叔）。

从一开始，主角二人就不具备主流英雄的那种色彩和光辉：

男主乔尔是个真正意义上的狠角色，性格复杂，有着反英雄的黑暗历史和对现实异常冷静和冷酷的认知，在他身上亦有着普通人的衰老、软弱和恐惧一面，以及痛失爱女的心灵伤痛。

女主艾莉年龄不大，却也不是个软骨头，性格坚韧而带有几分早熟和冷酷，这种人设让人看得踏实。

虽然二人所做的事最终可能拯救人类，但都只是被人情或情势所迫，主观上并没有什么想要拯救世界的意识。

所以，从一开始，影片的氛围就是现实主义的。

影片的时间跨度很大，整整跨越了20年。影片中最新的时间点设定在了我们当下的2023年，这个设定很应景，加深了观影的代入感。

主角团二人跋山涉水，带领你见闻过去岁月里发生的人物故事和环境的巨大变迁，如同带领你穿越了漫漫的20年时间。

在主角团的冒险中，在不同阶段，会遇到不同的配角人物和危机。这些配角都有着自己的生活背景展现和行动动机，他们分别在冒险的不同时间线与主角团偶然交汇，形成危机事件，这种叙事方式既自然而然，又具有突发性和悬疑性。

形形色色的配角团，在末世环境下，有着不同的选择和价值观，这里，讲的是末世冒险故事，实则都讲的是人性的复杂，而末世极端环境正是展现人性复杂的绝佳舞台：

有想要建立“新秩序”的官方组织、有反抗“新秩序”的民间武装组织、有为了生存而杀人掠货的暴徒、有面对末世渴望被拯救的软弱群体、有自诩为救世主的“食人者”，有为了家人性命出卖同伴的背叛者，有愿意为他人而牺牲的人性光辉者，也有为了自己的命运而赫然抗争的主角团…

不少短暂出现的配角，亦被刻画得有血有肉，大大提高了影片人物和剧情的观感。

但越是看到最后，你越来越难界定究竟谁是对的，谁是错的，每个人都有足够的理由来支撑自己的行为，在观影的过程中，“正义”越来越模糊，处处都是难以抉择的“道德困境”。

特别是艾莉杀“牧师”及其同伴那一场戏，没有美化，没有回避，没有赋予她主角光环和正义色彩，虽然让人感到有些不适，但让你确实感觉到她其实也只是一个普通的幸存者，与其他人并没有本质区别，这种展现的立场，给予了影片前所未有的深度。

乔为了救艾莉，在“火萤”基地悍然大开杀戒一段，没有美化，亦是如此。

“牧师”与艾莉的对话，揭示了虫草菌与人类，在“行事”方式上，在事关生存的宏观意义上，没有本质的区别：都是为了自己的生存，不惜牺牲和消耗别的物种和生命。

这段对话，非常有意思，可能会和结局的设定有关。

除了足够优秀的背景设计、主角设定和主线剧情，影片的支线人物和剧情也让人印象异常深刻，甚至在某些情感表现和主题升华上已经超过了主角团：

同性爱人那一段，功力深厚，拍得实在感人，完全感觉就是一个独立的末世小故事，对影片主题之一进行了深刻展现：

在末世环境下，不仅是安全感的丧失，人与人之间信任的崩溃，同时也是世俗世界观的分崩离析，在这样的状况之下，人为了什么而活着，极端环境下的价值观抉择，确实是一个难解的谜题。

但是不论怎样，还是有少部分人类仍然可以幸运地保留心中的“纯真与爱意”，直到死去。

故事的明线是主角团的冒险，隐线是主角两人的情感和关系变化，“父女俩”从相互敌意、不理解到相互珍视和扶持，这种情感变化，随着经历不断的生死考验，越发深刻和明显。

这是影片里，吸引和支撑你看下去的，少有的人性光辉与温暖。

影片对个人情感的描绘很细腻，作为重要载体的对白写得很好，对个人逻辑、情感的有效表现功不可没。

没有对特效的滥用，特效完全为情节服务，适可而止。除了惟妙惟肖的巨大末世建筑物背景，大部分场景和怪物都是实物或实物特效，大大提高了影片的质感。

话说，艾莉与好朋友在商场游戏厅玩乐那一段戏，格斗游戏《真人快打》的广告植入未免也太明显了吧…😄

看到临近结尾，我就在想，究竟怎样的结局，才配得起这样历经磨难的“父女”二人。

趁我不注意的时候，第一季就戛然而止了，止于乔尔对艾莉说出的善意谎言，两人回到了可以喘息的一小片人类栖息地。

故事还未结束，冒险还在继续。

本片的题材还有不少类型的危险、冲突以及主题可以挖掘。

期待第二季的到来。